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“美国偶像”进课堂:一条鉴赏音乐的途径

音为有爱2019-05-29 07:54:00

音乐老师们应该对“美国偶像”并不陌生,它是美国福克斯公司在英国系列电视节目“流行偶像(PopIdol)”的基础上经过改编推出的真人秀电视节目。Jason D. Thompson曾就“美国偶像”这档节目给学校音乐教育带来的影响,专门撰文《“美国偶像”与音乐课堂:一条鉴赏音乐的途径》,给予了全面而积极的评价。全文如下:

 

最初我并不是一个“美国偶像”迷――大概其他的音乐教育者们对这个节目也有类似的感觉――因为我听到了许多理由说这个节目里的东西是不能作为我们学校音乐教学材料的。但最近几年,我一直在探索一条创造性的途径以便将我们的音乐教学内容和与我们兴趣爱好不一定相同的学生的音乐生活联系起来。不认同学生已有兴趣,而欲提高他们对音乐和音乐表演的分析鉴别能力的一条创造性途径,便是“美国偶像”这档电视节目。在课堂上讨论这个节目,对我的学生已经产生了非常好的教学效果。

我们的学生来自不同的文化环境,他们从各自文化的角度来鉴赏相同的音乐,这一点十分重要。传统意义上的“熔炉”一词隐喻美国文化是各种文化的混合体,现在则变成了“色拉盘”,强调的是文化的多样性。这两种比喻都是和文化相联系的,但是后者表明每一种文化都具有各自的特色。文化一词有时候被用来描述种族和地理位置,同时它也用来描述同类群体所具有的相同习俗――就像我们的学生这样的群体。

现今年轻人的文化,常常是通过流行音乐来表达的,而这一点通常被我们的学校音乐课程所忽视。流行音乐之所以被学校音乐教育瞧不起,大概是因为它一直以来都被认为没有西方艺术音乐那样的价值。而一些音乐教育者不愿教给学生流行音乐,实际上则是由于他们自身对这种音乐不具备足够的知识修养。然而,运用流行音乐教授学生音乐概念,不需要一味使用西方传统的音乐分析方法,这特别对综合音乐教学来说,的确是一种拓展学生音乐学习方式的很有价值的尝试。


流行音乐在一定程度上已经进入了中小学校。现在比较流行的做法是:作为教材系列一部分的流行歌曲表演;在音乐会上学生选择流行歌曲独唱,乐队演奏流行音乐曲目等。然而,流行音乐仍然没有完全被我们接纳,虽然早在1967年坦哥伍德宣言中就明确要把它们纳入到音乐课程。该宣言的第二条就谈到,“不同时期、不同风格和形式、不同文化的音乐都属于音乐课程的内容,学校音乐库应该随着时代的变化包含当代的音乐,包括青少年流行音乐、先锋派音乐、美国乡村音乐,以及其他文化的音乐。”不过,现在看,从学前教育一直到12年级的音乐课程中流行音乐所占比重是非常有限的。

有的学生可能通过不同的方式把自己的音乐爱好和在学校音乐课程中所学到的音乐连接起来。通常情况下,学生在课外所聆听、表演(含舞蹈)的音乐,和在学校课堂上所学的音乐是不一样的。为了在教学中协调好这两者的不一致,全美音乐教育协会的战略计划声称,“学校音乐教学必须通过一定途径与学生课外的音乐生活相联系。”在《搭建桥梁――在流行音乐和音乐教育之间》一文的前言中,本内特·雷默写到:“作为综合普通音乐教育内容的一个方面,作为多种音乐选择机会中的一种机会,流行音乐将把学校音乐教育带入真正的现实音乐世界。”

在流行音乐进入学校音乐课程面临挑战的时候,一些音乐教育改革者认识到了它的价值并努力探索流行音乐进课堂的实施途径。凭借富有建设性的努力和设计,老师们尝试借助媒体,像“美国偶像”这个节目,来促进流行音乐进课堂,来探索多种流行音乐风格,并给学生提供一个评价鉴赏音乐表演的平台。这样,就能在当今学生的音乐爱好与中学音乐课程传统教学之间搭起一座桥梁。的确,音乐课程内容应该得到扩充,应该包括今天年轻人的音乐表演。把“美国偶像”引入音乐课堂,这也是提高学生音乐表演鉴赏能力的一条有效途径。

抓住教学的契机。

现场直播电视已成为近年来的一大趋势。看见了“隔壁邻居”的兴奋表明这类电视节目的高收视率,特别像“美国偶像”这档节目,是收视率最高的。根据尼尔森研究报告,在2006年,每季“美国偶像”的平均观众达到3千万。尽管在美国有十四家媒体专门播出少儿节目,但是据《今日美国》的报道,“美国偶像”这档并非针对少儿观众的节目,实际上却是在少儿观众中最流行、最受欢迎的。

因此,大多数学生走进音乐教室后就渴望着分享他们对“美国偶像”里选手们的评价。虽然不是每一个学生都看了这个节目或对它感兴趣,但所有学生能够从中学会分析音乐和评价音乐表演。如此高的收视率和学生如此高的兴致,为我们的音乐教学提供了很大的契机。这个时候所形成的学习气氛十分有利于老师教学重要的音乐概念或课程内容,这样一来,学生对流行音乐和“美国偶像”的兴趣,就成为了教学音乐鉴赏与批评的理想时刻。在美国,两个音乐教育国家标准都要求学生“聆听、分析、描述音乐”(标准6),“评价音乐和音乐表演”(标准7)。把“美国偶像”作为我们的教育手段,音乐教师便能够借助于学生对大众文化的兴趣而发展他们评价音乐表演的能力。


评价音乐表演的“基本问题”。

表演是音乐活动的基本要素。积极参与多种文化背景下的音乐活动,是人们聚集在一起进行合作学习的重要方面。通过“美国偶像”进行音乐探索的可能性是巨大的,尤其是当老师让学生对他从该节目中挑选出的特殊音乐元素进行鉴别和评价的时候。

这些音乐元素可以通过老师提出一个“基本问题”让学生思考和回答而变得很容易理解,并且还能够被很好地融进课堂讨论之中,这是一条让学生注意力集中在有意义的教学目标上的好途径。

提出音乐表演的“基本问题”供学生思考,能够让学生探索音乐和音乐表演的更深层的意义,这是一种“基于问题的学习”的教学方式。这些“基本问题”能够帮助学生更好地分析表演技能与音色、音乐的主题、乐器伴奏对表演的作用等。在学生对“美国偶像”进行专业点评之前提出“基本问题”供他们思考讨论,能够帮助他们把注意力集中在该节目的音乐方面,而不是商业运作等其他方面。这些“基本问题”包括:

●演唱者是如何把歌曲的内涵传达给观众的?

●提高演唱者的表演水平应该采用哪些策略?

●哪些因素使一首歌能具有丰富的内涵?

●为什么说演唱者选择歌曲必须很理性是至关重要的?

●一个人除了比赛之外怎样才能实现自己的目标?

●演唱者的服装对表演产生什么样的影响?

这些问题没有很明显的正确答案,他们提供的是让学生进行多重选择的基础,这将强化音乐教育中的合作学习,帮助学生客观地审视自己的特殊审美趣味和观念,培养学生的批评和想像思维能力,提高学生的个性和社会化技能,形成正确的价值观等。这些问题也促进了学生独立思考并将音乐学习的空间从教室里拓展出去。

上述这样一些“基本问题”,为我们提供了审视节目中某个环节的基本框架。在讨论这些问题时学生所表达的观点可以作为评论文章整理出来,张贴在学校或当地的艺术专栏里,也可以发表在学校日常生活的布告栏里,通过这种方式,交流学生的艺术评价成果。

音乐性VS商业性。

“美国偶像”活动的音乐性是显而易见的,这从最后的决赛中就能看出,因此,音乐鉴赏教学单元安排在决赛时段更有效果。但是这个节目本身能不能够自己引导学生对其音乐和音乐表演进行分析评价呢?电视节目包含着各种要素,它们都可以被用来解答上面提出的各种基本问题。为此,音乐教学必须从中提炼出一些音乐性主题,包括:

■对比演唱者的音色

■将歌曲与某个特殊历史事件联系起来

■揭示相同主题歌曲的风格共同点

■根据流派将演唱的歌曲进行分类

■讨论伴奏的作用(使用伴奏带或乐队是为了衬托歌声而不是与之竞争)

强调该选秀节目竞争性的一面,也可能有利于让学生对自己今后参加类似的活动在行为个性特征上有一个必要的准备。考虑到节目中所包含的内容和对音乐鉴赏评价能力所提出的要求,将“美国偶像”节目运用于学校音乐课堂教学,更适合中学的普通音乐课或乐队合唱队,而不太适合小学普通音乐课。

一些音乐教育者、管理者和家长由于节目的内容而对老师把“美国偶像”作为音乐课堂教学的素材有些担心。这些担心可能包括:所使用的音乐有时候看上去不符合公立学校音乐课程标准,选手和评委有些受质疑的行为举止和外表打扮,预选阶段选手的另类表演等等。的确,在节目被引入音乐课堂之前,这些问题有必要同管理者和家长进行沟通。音乐老师可以写封信对此做出必要的解释:我们将“美国偶像”引入音乐课堂的主要目的和理由是它有利于帮助学生分析音乐。不过,关于该节目商业性的一面如果我们处理不当,的确将可能导致出现价值判断和导向的错误。

观众民意测验的统计表明,美国家庭中的绝大多数成员都看这档节目。音乐课运用“美国偶像”资源,可能是提高家长对孩子的艺术教育关注度和参与度的一个机会。当学生在学校音乐课上讨论交流了这个节目音乐专业方面的问题后,他们可以把在课堂上所掌握的新的音乐鉴赏评价技能和信息带回家,在家庭成员一起观看节目时和家人分享。

“美国偶像”属于现场直播的音乐表演,这是流行音乐产业中的典型形式。流行音乐产业的特征是它不仅是一种音乐行为,同时也是一种竞争行为,它在培养良好的音乐听众和现代音乐表演者的过程中迈出了关键性的一步。


课程综合。

《不让一个孩子掉队法案》鼓励跨学科教学,通过这种教学使学生理解各学科之间的相互关系。“美国偶像”不仅能够激发学生兴趣,而且它有利于使音乐与其他学科进行综合。比如说,“美国偶像”这种形式很容易引发学生对公民权、特别是选举活动和候选人标准的讨论。当学生积累了音乐评论的经验后,他们就能在音乐活动中更好地选出那些具有音乐天赋的人。此外,学生将能够评价音乐表演,呼吁在媒体上传播高质量的音乐,并能比老师更有效地影响他们的同伴。

近年来,音乐教师通过在课堂上运用具有多重功能的教学内容和教学途径,证明了音乐同其他学科之间是有机联系的。国家标准8要求,学习者“应了解音乐与其他艺术、音乐与艺术之外的其他学科的关系”,为学生创造机会让他们发现在“美国偶像”中所呈现的音乐概念与其他学科之间的联系,对他们的学习和成长都是有价值的。

在学校,将“美国偶像”引入音乐课堂进行跨学科学习是完全可能的。在音乐教学关注“美国偶像”中的音乐元素的同时,学生也可能接触到与该节目有关的其他学科的概念。课程综合可以在诸如历史、语言艺术、生活技能等课程之间进行,比方说,学生通过研究作曲家的传记,可以探索某首歌曲创作时所发生的历史事件。

在语言艺术课中,学生可以探索歌曲中歌词的内涵,写下对歌曲主要内容的反思,最后创作出新的歌词内容。另外一种连接形式是,通过语言艺术课上的访谈形式,让学生了解参赛音乐的背景知识。此外,通过多媒体演讲,学生还能够接受许多新的信息。总之,运用“美国偶像”这档节目进行学科综合教学还有许多其他的可能性,对我们来说,它不仅仅是一种娱乐。


人生课堂。

美国公立学校正在实施品格教育,毫无疑问,老师在培养学生道德行为和公民职责意识方面扮演了关键性角色。音乐教师借助于音乐这一特殊的媒介,可以帮助学生实现品格教育的目标。运用“美国偶像”于音乐教学的初衷是帮助学生掌握音乐评价技能,但这个节目还能够培养学生的礼仪意识,评价参赛者在舞台上所表现出的积极或消极的个性品质和行为方式,这也是一件很有意义的事情。

“美国偶像”提供了学生讨论某种生活教育内容的机会。在这方面的讨论主题可包括确立人生目标、努力工作的意义、乐观的心态、合作意识和团队精神,等等。更多的对话交流话题还可以包括自尊与自立、创造性思维、渴望表现、理想与决心、对文化和历史的更深理解和尊重。当然,这些主题可以通过非音乐活动开展讨论,但是音乐课堂却提供了一种探讨此类人生重要话题的特殊平台,同时也帮助学生对自己的音乐生活方式做出正确选择。

一座通往流行音乐的桥。

    音乐教育者通过认真研究“美国偶像”中的流行音乐,为学生提供了与其现实音乐生活紧密相联的音乐体验。学生对该节目所表现出的普遍兴趣给我们提供了教育的契机,通过它我们可以教会学生如何分析和评价音乐表演。把“美国偶像”引入音乐课堂,还给我们架起了一座美国传统音乐教学和多学科课程综合的桥梁。流行音乐进课堂,将使得我们的音乐教师有可能成为他们所教的年轻一代学生心中的“偶像”。

 

对我来说,完整翻译一篇文章,比自己写一篇文章感觉上要辛苦得多,但我很用心也很有兴趣地翻译了这篇文章,首先是因为我喜欢读这样的文章,其次是我认为这篇文章很切合我国的现实情况。

喜欢读这篇文章,是因为我很容易读懂,即便是英文。现在一些人(我就是这样)读文章有心理压力,害怕读不懂,硬着头皮读完,也搞不清到底讲的是什么内容,遇到这情形,很是伤自尊,甚至怀疑自己根本就不是做学问的料。这当然首先反映出的是读者水平问题,不熟悉当代的词汇,不了解时髦的表达,特别是对那些从国外翻译引进的东西,也许的确是由于自己的功底不够,总是很难把握其意思,以至于让人误以为外国人写东西就是那样,中国人是很难理解的。其实呢,就我这几个月接触的一些东西来看,根本就不是这么回事。恰恰相反,他们写的论文、著作大多是有血有肉、很是具体,很讲究事实论据,虚得让人摸不着头脑的文稿很少见。这篇文章的作者也是一位大学老师,他的文章中就没有什么生僻的词汇,就连我这种英语水平比较差的人读它也没什么障碍。由此引发我的感慨,如果我们写出来的文章,都能够让大家轻松的读懂,那该多好。写的东西让人读不懂,表面上看是作者水平高,换个角度想想呢,也说明他的表达能力有问题。深入浅出、通俗易懂,那才叫真水平,那才是研究和写作的最高境界。话说回来,这篇文章,虽然我感觉原文很容易懂,但基于自己的外语能力和写作水平有限,翻译出来恐也无法达到通俗易懂的效果。

喜欢读这篇文章,还因为它写得很实在,这实际上也是我很容易读懂它的一个重要原因。文章没有高深理论,就事论事,所持观点非常明确,作者把自己对这个问题的思考用心和大家交流。从文章的开头我们就能看出,在美国,这也是一个有争议的问题,但作者并没有因此去试图把自己的观点强加给读者(特别是对那些持不同观点的读者),丝毫也没有权威居高临下的感觉。文章通篇都在陈述自己对这个问题的看法,谈感受,摆事实,讲道理,没有一个地方使用反问句,去质疑不同的观点。作为作者,他只表达他自己,既不想影射别人,也不想讨好别人,文章写起来就没有什么顾虑,就很真实,很实在。我想,这也是我们要追求的另一种写作境界。

想谈的另外一个问题是,我认为这篇文章很切合我们国家的现实情况。看到这篇文章的标题,我就有一种翻译的冲动,很显然,这是因为“美国偶像”与我们的“超女”“快男”属同类节目(关于后者是否抄袭或模仿前者,我们没必要追究),对于学校音乐教育来说,它们引发的是相同的问题。到底“超女”“快男”带给我们音乐教育的是利大于弊还是弊大于利,或者是根本就与学校音乐教育没什么关系呢?总体上看呈一边倒的趋势,认为弊大于利者明显占多数。“超女”“快男”未来命运如何,尚不得而知,大概凶多吉少,根据国家有关部门下发的文件看,办下去的可能性已经不很大。如果这档节目真的停办,我想武断地说,实质原因绝对不是因为它给学校音乐教育带来负面影响太大,也不是因为它严重影响我国青少年一代的身心健康成长。但是,这绝对又是国家有关部门限制这档节目的最充足且无可辩驳的理由。可事实上,到底这类选秀节目对我们青少年一代的消极影响有多大,体现在哪里,这些影响是否真是由这档节目所引发,等等问题,人们大多是出于一种良好的忧患意识在想像着。而这恰恰又和没有人从音乐教育角度来论证它的价值息息相关。如果一个东西,有人说坏也有人说好,它可能是好的也可能是坏的;如果一个东西,大多数人说坏少数人说好,它可能是坏的也还有可能是好的;如果一个东西,对它做出评价的人不管多少都是说坏,而没有人出来说好,那么,这个东西就肯定是坏的了。我以为,“超女”“快男”就属于第三类情况。任何东西都具有两面性,像“超女”“快男”如此影响深广的电视节目更是这样。


就拿它对学校音乐教育的影响来说吧,它最大的负面影响可能是学生因此对上音乐课更不感兴趣,假如我们的音乐老师不能够直面学生的现实音乐生活需要,依然墨守陈规,没有丝毫教学改革意识的话;它最大的积极影响可能是学生因此对上音乐课更感兴趣了,假如学生通过这个节目对音乐产生了兴趣爱好,假如音乐教师能够充分利用“超女”“快男”给我们提供的“教学契机”去改进我们的教学。上述设想,看上去十分矛盾,但道理就是这样简单,因为,学生喜不喜欢上音乐课,本来就跟“超女”“快男”这个节目没有什么太大关系。如果说它的确导致学生不喜欢上音乐课了,那也是因为这个节目让他们进一步清楚了他们所需要的音乐生活是什么,从而也清楚了我们的音乐课所能提供的和他们自身所需要的两者之间到底有多远的距离。

所以,我从来就不认为“超女”“快男”完美无瑕,也不认为它一无是处。当社会对它一片谴责之声时,我在课堂上和同学们探讨了它对学校音乐教育带来的种种启示。我们的音乐课堂不可能成为“超女”“快男”的舞台,但这并不意味着我们就不需要从这个节目中吸取些什么,男女老少齐上阵,急切地等待周末那一时刻的到来,这表明该节目自有许多过人之处。由此,我鼓励杨丹同学以此为切入点做了她的硕士学位论文。在写作的过程中,我一直提醒着她辩证地看问题,在谈该节目带给我们的启示的同时,一定要挖掘出它的消极影响。“辩证地看问题”,这是我们研究和写作必须始终遵循的基本原则,它会确保我们不偏激不片面,但这更多地是指我们在“看”问题的时候、在思考问题的时候必须这样。它并不意味着,我们每写一篇文章,就非得要不偏不倚,面面俱到。我要求杨丹的文章,必须有一部分内容谈“超女”的消极影响,这其实就是我在上面谈到的,在写文章时我们还是有顾虑,我们不能只是表达自己,不能只是探讨文章主题(即启示),我们还要讨好别人,要迎合一大部分人,否则后果严重。

而这篇文章就不一样了。它旗帜鲜明地提出,把“美国偶像”引入学校音乐课堂,将开辟一条中学音乐鉴赏评价教学的新途径,同时也是实施品德教育、多学科综合教学的一个新平台。我想,读这篇文章,无论从写作层面还是从观念层面看,对我们都是有启发的。特别是对于我们客观认识和评价“超女”“快男”这类音乐选秀节目带给学校音乐教育的影响,是很有意义的。

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